澳门方所讲座回顾｜唔使扮嘢，做返自己

 

在标签过载、人人习惯人设包装的当下，很多人忙着扮演“别人”，却慢慢弄丢了最真实的自己。

7月25日下午，曾振伟工作室携核心艺术IP「圆管人」走进澳门方所。曾振伟教授带来一场温柔且有力量的艺术分享，跳出技法与风格的表层讨论，带领观众在艺术与哲思中，重新看见自我、接纳自我。

本场分享，曾教授以一句极具思辨的艺术表达开篇：“圆管人什么都不是，所以什么都可以是。”

看似极简的一句话，藏着曾教授多年的创作内核。在一个半小时的深度拆解中，曾教授以「圆管人」为载体，探讨公共艺术的包容价值，回应当代人的身份困惑与精神内耗。

 

熟悉广州城市风貌的朋友，对珠江新城黄金中轴线上的多座城市地标雕塑并不陌生。

广州IFC门前的《未来之门》、环贸中心的《拥抱世界》、越秀金融大厦的《百鸟归巢》，这些矗立在城市核心地带、见证广州城市迭代的巨型公共艺术作品，均出自曾振伟教授之手，也是工作室城市公共艺术体系中的代表性作品。

曾振伟教授深耕艺术创作与高校教育多年，身兼广州市文化大师、意大利威尼斯美术学院客座教授、日本九州大学艺术工学博士，拥有中山大学、暨南大学二十余年从教经历，亦是意大利拉古纳“艺术贡献奖”首位中国获奖者、第十五届全运会开幕式“广州喜乐包”主设计师。

诸多荣誉与专业积淀，足以支撑一场高规格的学术讲座。但在本次澳门分享会上，曾教授刻意弱化个人头衔与光环，将全场重心聚焦于工作室核心、极具温度的艺术IP——圆管人。

 

很多观众心生好奇：为何曾教授创作的「圆管人」，始终没有面孔、没有表情、不附带任何身份标签？

答案，藏在曾教授对东方“圆”文化的三层核心解读之中。

形之圆：无棱角，平等容纳每一个人
「圆管人」以流畅圆润的管体结构重构而成，摒弃所有尖锐棱角，不抗拒任何观看视角，不设任何审美壁垒。从几何逻辑来看，圆上每一点到圆心的距离均等，这也是曾教授的创作初衷：平等对待每一位观者，不偏倚、不疏离、不筛选。

境之圆：无具象，所以容纳万象
在东方哲学中，圆代表圆满、圆融与共生。曾教授刻意舍弃面孔、种族、肤色等具象特征，旨在打破世俗的固化评判与排外心态。
过于具象的人物形象，容易让观者陷入“相似与否”的片面评判，进而产生隔阂与排斥；而极致的抽象表达，能够剥离所有外在标签，让不同身份、不同背景的人都能走进作品、映照自我。

心之圆：圆本如我，回归本真本心
「圆本如我」，是曾教授赋予「圆管人」IP的核心内核。在曾教授的创作理念中，人生的自我求索，从来不是奔赴远方、追逐终点，而是回归本心，找回那个纯粹本真的自己。

 

本次澳门讲座中，曾教授深度分享了自己对公共艺术的长期思考。

曾教授始终认为，公共艺术是一座城市文化性格的重要载体。艺术家的核心价值，不在于娴熟的创作技法，而在于独特的世界观、文化视野与思想深度。优质的公共艺术创作，既需要感性的艺术表达，更需要深厚的理性思维与文化穿透力，才能跨越圈层，与大众达成真诚、有效的精神对话。

立足澳门这座中西交汇、传统与现代共生的多元城市，曾教授提出了一场深刻的追问：
澳门的大三巴见证历史，哪吒神像守护一方，二者都有着清晰的文化边界与属性。那么，一座包容多元的城市，为何需要「无面孔、无标签」的公共艺术形象？

这也是曾教授想要传递的核心态度：无需刻意定义自己，只管坦然做自己。

当下时代，人们被职位、人设、社交身份、家庭角色层层包裹，在反复比较与竞争中消耗自我，渐渐模糊了真实的本心。而曾教授笔下「圆管人」的“无”，恰恰为每个人的“有”留出空间——不用攀比、不用竞争、不用伪装，坦然生活，自在生长。

 

针对艺术与设计的关系，曾教授在现场明确阐释：二者从不对立，而是相辅相成、互为支撑。

设计是落地文化价值的重要工具，以理性逻辑搭建作品骨架；艺术是升华精神内核的核心，以人文思考赋予作品温度与生命力。曾教授的「圆管人」创作，根植于中国“圆融”哲学，承载着包容、和谐、生生不息的东方底蕴，不定义任何人，只为每一位驻足者预留照见自我的空间。

现场问答环节中，针对观众提出的跨界创作、原创突破、感性与理性平衡等问题，曾教授结合多年创作经验，给出了通透深刻的解答。

面对跨界身份的提问，曾教授表示，艺术创作没有固定边界。他从未刻意切换创作身份，所有创作行为，都只为解决核心问题。创作过程中，他会借鉴设计的理性逻辑打磨结构、推敲细节，最终落脚于艺术的普世情感，让每一件作品兼具严谨的专业逻辑与通用的国际艺术语言。

针对创作同质化、盲目模仿的问题，曾教授强调：真正的原创从不复刻固有风格。「圆管人」的核心，是东方圆融的哲学内核，核心表达是人与城市、人与自我的共生关系，而非表层的造型模仿。

同时，曾教授打破了“国人感性有余、理性不足”的刻板印象：感性是艺术的温度，无法量化；精准的理性思维，是高品质艺术产出、专业创作体系与文化表达的核心基石。唯有兼顾感性共情与理性支撑，才能打造出经得起时间沉淀的艺术作品。

 

讲座落幕，灯光亮起，「圆管人」静静伫立在澳门方所的展架之上。

它不输出标准答案，不做刻意说教，只化作一面温柔的艺术明镜。

让每一个人，都能在圆润的弧光里，卸下层层人设与伪装，看见自我、接纳自我、成就自我。

唔使扮嘢，做返自己。

这，便是曾教授一直坚守的艺术温度。