第15届全运会开幕式爆火“喜乐包”，出自广州市文化大师曾振伟之手！

11月9日晚十五运会开幕式上

一款赠送给开幕式观众的

带有吉祥物“喜洋洋”“乐融融”的运动背包

迅速成为了“网红显眼包”

 

这款运动背包被称为“喜乐包”，得名来源“喜洋洋”“乐融融”。其主创就是广州市文化大师曾振伟。

 

曾振伟的大型作品在珠江新城核心区广泛分布，包括广州国际金融中心的《未来之门》、广州环贸中心的《拥抱世界》和《出水芙蓉》、广州越秀金融大厦《百鸟归巢》《鳌鱼舞》《风之语》，这些公共作品已经成为羊城的文化坐标和打卡网红地。

 

未来之门-IFC国际金融中心

 

百鸟归巢-广州越秀金融大厦

 

鳌鱼舞-广州越秀金融大厦

 

曾为中山大学传播与设计学院首届设计系主任，现为暨南大学艺术学院教授的曾振伟，早已经是一位蜚声海外的当代艺术家和设计师，更是广州本地不可多得的国际设计界“牛人”。他坚持将中国当代最优秀的文化提炼为当代语言和世界对话，在海外知名度日渐高涨。

11月10日，曾振伟围绕全运会、艺术教育、广州设计和创意的未来等话题展开了阐述。

 

十五运会“喜乐包”设计者 曾振伟

 

01 评价开幕式：有温度，够大众，融入度极高

 

问：对于刚刚结束的全运会开幕式，您认为其艺术表达水平如何？

曾振伟：我作为广州人，为广州感到自豪。开幕式整个演绎从开始到结束都令人兴奋和感动。岭南文化与中原文化有所不同，十五运会开幕式能够将岭南文化的元素用当代表现方式交融，进行有效演绎。它不会像其他奥运会那样过于宏大和难以融入，而是非常温情又市民化，还具有时尚性和可娱乐性，展示了中国当下的艺术制作与技术的高水平。

巨大的鳌鱼使用新型材料和惰性气体将其浮悬起来，而非影像模拟效果，所以逼真且极具冲击力。在风的状态下，鳌鱼能够飘逸、灵活、灵性地展示神话特征。其实早在《山海经》就出现了鳌，流入南方后成为地方文化的重要图腾标志，至今仍在使用。开幕式既将岭南文化高度呈现，又用科技技术手法给予极大赞美。又比如，水上舞台设计变幻多姿，非常流畅，有效地形成中心凝聚和对外衍射，把观众注意力组织起来。光线跟随演员的速度演进，产生独特的光照光色效果。还有音乐，也是相当流畅，“几乎是零瑕疵”。

 

02 解读“显眼包”：设计只用了几个小时

 

问：这次迅速走红的“显眼包”是怎么设计出来的？

曾振伟：我记得是8月29日，在很短的时间内完成了设计。此前我就希望能够将大礼包作为开幕式里一个重要组成部分。由于我一直以来都关注全运会，因此收到电话邀约之后，就在短时间内提出了方案，做出草图并尝试用电脑实现。最后，打印出来一看，效果还真不错，于是就定稿了。

看起来简单，却是几十年功力的瞬间爆发，里面关乎视觉传达、消费心理和流行文化的浓缩表达。白海豚和人们的生活认知还是有距离的，历史上也没有成为过图腾，人格化表现不容易。

我将海豚的边界进行了具象化。这两个海豚脸谱放大，两个大眼睛直直盯着后面，这就与看这个包包的人的眼睛进行了对视和交流，产生了互动，吸引后面的人了解包包的奥妙。这两个有神的眼睛，远远就能被发现，以至于在开幕式结束现场，到处都游走着这对大眼睛。

 

十五运会“喜乐包”设计过程

 

03 打造城市礼就是给城市打造名片

 

问：在“喜乐包”之前，你的主业也包括商品设计吗？

曾振伟：我做设计的范围其实很广。前些年我为白天鹅做的月饼盒设计一炮打红，当年销售就达到了6000万元，第二年再次跑赢市场。设计为产品赋予的强大能量可见一斑。

但盒子设计固然有创新，关键还在于真环保，可以在生活中重复使用，且具有细腻的文化底蕴，能加深对品牌的记忆。一个月饼几十元，可一个月饼盒就花几百元。顾客收到这种大盒子扔也不是，留也没用，这才是失败的设计。

 

十五运会“喜乐包”设计者曾振伟

问：当下城市之间对大众注意力的竞争，首先表现在文化吸引力上，旅游礼品就是文化的一个重要载体。从冰箱贴到书签，从水晶球到瓷器，广州的礼品设计需要如何保持领先优势，不让人有似曾相识的俗套陈旧之感？

曾振伟：做一款优秀的文化旅游产品，就是给城市打造名片，必须独具匠心，精益求精，不能因为便宜就马虎应对。设计并非一时冲动决定，而是具备强大的穿透力、分析力和综合力以及如何落实的能力，这样才能实现商品在市场上的自我演绎和跃进。好的礼品需要考虑市场背景、产品定位、同质化特性、环保和可持续发展等因素。

比如这次的“喜乐包”材料轻而结实，没有过度装饰，实用性很强，这就体现了全运会简约和环保的理念。

 

十五运会“喜乐包”

 

一个产品单纯为出资人去做去卖，其实影响力有限。但是，如果出资人能参与构建商业体系，惠及社会，创造文明，让大家快乐生活，享受商业文明带来的快乐，那意义更大。设计师就是要参与其中，和出资人一道，朝着更美好的生活去探索，去互相成就。这个过程中，要追求环保、可持续、不浪费，突破同质化，更好地响应社会潜在诉求，而不是去忽悠消费。

 

04 面向国际化：中国产品要用美好换支持

 

问：近几年，你每年都在海外工作，你如何理解中国设计走向海外的历程？

曾振伟：近年我从巴黎到卡拉拉、米兰、罗马、东京、福冈、首尔等地。在威尼斯的平行展、威尼斯建筑创新展、米兰国际设计周等多次获奖。一边吸取国际的文化气息，一边又反哺到国内尤其是广州的文化与设计中，呈现了众多的公共作品。
2023年，第17届意大利拉古纳国际艺术奖决赛入围作品揭晓，我的大型城市公共艺术作品《拥抱世界》成功入围。要知道，在该奖项的10个参赛类别中，城市艺术板块全球仅5位艺术家入围，我是唯一入选的中国艺术家。这就是对中国设计师最大的肯定。这件作品中，两个拥抱在一起的人，正如广州拥抱大湾区，中国用大爱拥抱全世界。

在古希腊时期，只有伟大的文化和艺术家才能创造公共艺术。因为它是文化特征传播中最重要的元素，艺术的公共性在于其传播性和渗透力。在珠江新城西塔外，我有一座大型雕塑金色的“未来之门”作品，由一只巨大的蝉、飘带及小孩们组成。金蝉在发音上接近“金钱”，寓意“金融中心”；蝉的鸣叫是非常准时的，寓意“信用”；小孩捕蝉，是许多人的童年回忆，能引发民间共鸣，攀爬也寓意着一种“冒险”精神。即使完全不懂背后深意，单纯看这种灵动的造型，也让人兴味盎然。

 

广州国金中心“未来之门”

 

中国同样可以形成对世界真正有影响的文化启迪，比如广州塔广场这个地方，每年有2000万到4000万的流量，借助这个平台，完全可以将广东最优秀的商业文化带向全国。这个阵地应该给那些真正可以创造设计价值的人，政府应扶持设计群体，在此创造出岭南文化优越的新文化亮点。只有在奋勇追求原创和探索的氛围下，广州才能继续展示千年商都的魅力。

来源 | 羊城晚报